В Культурном центре «Сердце», расположенном в Санкт-Петербурге, состоялся большой сольный концерт группы «Почему коммутатор молчит». Коллектив под руководством Азата Марабяна — далеко не частые гости северной столицы, но с большой уверенностью можно сказать, что каждое их выступление — это настоящая магия.
Напомним, что проект из города Борисоглебска существует с 1998 года. Сложно определить, к какому из жанров можно отнести их творчество, поскольку в аранжировках можно отследить элементы таких жанров, как ambient, shoegaze, noise, industrial и experimental pop.
С первых минут в зале чувствовалось особенное напряжение, состоящего из смеси предвкушения и тихой радости от долгожданной встречи: публика явно соскучилась по живому звуку и проникновенным текстам Азата. Концерт открылся выступлением группы «Горечь», которая задала нужную атмосферу: немного мрачную, немного мечтательную, но идеально подходящую для вечера. Ребята отыграли около сорока минут, после чего уступили сцену маэстро и его команде.
Сет-лист был выстроен как история: от напряжённых, почти нервных композиций, к более лиричным и уязвимым. В звучании сплетались живые инструменты и электроника, резкие контрасты и мягкие текстуры, собственно говоря, всё то, за что слушатели любят группу.
Своё выступление артисты открыли композицией «Всё в полном порядке» — это довольно тревожная песня, которая идеально описывает состояние, за которым все мы скрываем глубокую душевную боль, прячась за масками безразличия к окружающему миру и, конечно же, себе.
Особенно мощно прозвучали новые треки с нового альбома «Трепет», который был выпущен в начале года. Такие композиции, как «Молот», «Элегия», «Фюр фрейнде» в живом исполнении обрели дополнительный объём и драматизм.
Отдельно хочется выделить песню «Элегия», которая по-настоящему поражает своей искренностью и невероятной аранжировкой в стиле синти-поп. В тексте сплетаются личные воспоминания и глубокие переживания: чувство утраты, попытка удержать ускользающее, осознание, что некоторые вещи необратимы и невозвратны. При этом в строчках нет безысходности — скорее, тихое принятие и попытка найти в этом принятии опору. На сцене фронтмен преподносил текст как доверительный разговор с публикой. Казалось, что он не поёт для зала, а проговаривает что-то важное самому себе. «Этот фильм не самый хитрый, но в слезах встречаешь титры», — пел Азат. И ему по-настоящему веришь, ведь наверняка каждый из нас сталкивался с тем, что проживал тот же самый сценарий. Простой, но раздирающий тебя до слёз и глубочайшей душевной боли.
Такие треки, как «Долговые ямбы» и «Нечто» раскрыли одну из главных черт группы — умение работать с текстом как с отдельным инструментом, поскольку слова здесь не просто ложились на музыку, а формировали её структуру, диктуя динамику и паузы. После каждой песни солист не забывал благодарить публику за честную и искреннюю реакцию, вызванную на его творчество.
Следом была представлена еще одна гениальнейшая композиция под названием «За движением рук». Ритм песни здесь не доминировал, а прятался в подтексте, создавая ощущение внутреннего напряжения, как будто всё держится на тонком крае того, кто свернул с тропы. Название и ключевая фраза «Не следи, милый друг, за движением рук» задают сразу несколько смысловых плоскостей. Это и про доверие, и про границы, и про то, как много мы пытаемся прочитать по жестам, когда слов не хватает. В тексте есть мотив усталости от пристального внимания, от необходимости всё объяснять и оправдывать каждое движение. Ещё в строчках проскальзывает тема рутины и незаметного труда: за движением рук прячется усилие, которое обычно остаётся невидимым.
В сет-листе «За движением рук» стояла рядом с «Одноногой» и стала частью лирического центра программы. После более жёстких номеров она давала залу возможность выдохнуть, замедлиться и настроиться на другой регистр восприятия.
«Песня штрафных батальонов», которая шла после «Одноногой», получилась более зрелой и эмоциональной, потому что была исполнена Азатом с особой надрывностью в голосе, будто бы музыкант заново переживал все то, о чём стремился поведать поклонникам. И зал это чувствовал и откликался. Аплодисменты в конце были не бурными, а тёплыми и искренними, как благодарность за то, что группа поделилась чем-то по-настоящему важным.
А вот во время исполнения трека «Машина» наоборот хотелось замедлиться и раствориться в пространстве площадки «Сердце». Здесь от публики не требовалось активного отклика. Динамика песни строилась на контрастах: тихие, почти вкрадчивые фрагменты сменялись чуть более плотными, но без особых гитарных перегрузов.
Стоит отметить, что публика, пришедшая на концерт, была настолько разновозрастной и разноплановой, что описать человека, который любит творчество «Почему коммутатор молчит» будет довольно сложно. Скорее, это люди, способные слышать и чувствовать красоту в диссонансах.
Пожалуй, именно так можно охарактеризовать песню «ТТ», которая заставила зал буквально вибрировать в такт прекрасным аранжировкам, а вот «Кровь», «Октябрь» и «Будь осторожна» сместили фокус на личную, интимную интонацию. Именно в этих композициях особенно ярко проявилась уязвимость, которую группа не боится показывать перед своей аудиторией.
«Творительный падеж» стал своеобразным лингвистическим и музыкальным экспериментом: игра с формой, синтаксисом и ритмом превратила песню в почти перформанс. «Мы идем от Бога в воду, слушать песни в переходах» — этими строчками группа приглашала своего зрителя не только чувствовать и проживать песню в моменте, но и каждому учиться думать и анализировать транслируемое со сцены.
Песню «Красный смех», прозвучавшую предпоследней, можно назвать одной из самых романтичных за счёт глубокого текста и личных словесных форм. Название «Красный смех» напрямую отсылает к одноимённой повести Леонида Андреева — тексту о войне как всепоглощающем безумии, где сам мир будто сходит с ума и смеётся кровавым смехом. У Андреева это символ тотального ужаса, который нельзя ни объяснить, ни остановить. Группа не цитирует повесть дословно, но берёт её эмоциональный нерв.
«На прощание будет представлена еще одна песенка. Спасибо Вам, что пришли», — такими словами завершил встречу со своим зрителем Азат Марабян. После чего была исполнена «Бегите березы» — одна из самых образных и эмоционально заряженных песен в репертуаре группы. На концерте в «Сердце» она прозвучала как финальный эмоциональный аккорд основной части программы.
В итоге концерт «Почему коммутатор молчат» запомнился не отдельными хитами, а общей атмосферой, которую можно охарактеризовать как живую, предельно настоящую. Это был вечер, когда музыка не развлекала, а заставляла чувствовать и думать, и именно в этом его главная ценность.
ФОТО: Викория Микина
